Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей.
Гильдебранд Адольф,
1914 год
Книга немецкого скульптора, архитектора, рисовальщика, теоретика и практика искусства будет интересна тем, кто задумывался о сути Формы, о ее идейно – художественном содержании в искусстве.
Художественный авторитет скульптора Гильдебранда так высок, что даже официальное немецкое искусство в некоторой мере испытало его влияние. Как художник и учитель, он создал школу скульпторов, возродившую почти утерянные законы скульптуры в камне, изложенные к последней главе. Принципы этой книги базируются на искусстве Ренессанса, с другой стороны являются живым протестом против натуралистического искусства 19 века, в котором функциональное преобладает над цельностью. Также неверно будет и обратное, как построить эстетику исключительно на психологической основе «чувствования».
Со времен Египта художники работали над тем как превратить плоскостной рисунок в объем с помощью придания ему глубины рельефа.
Форма должна иметь:
- внутреннюю замкнутость,
- некоторую холодность образов,
- пластическую ясность,
- компактность и известную статичность форм,
- лаконизм,
- архитектоническую четкость композиции.
Автор анализирует разные уровни восприятия плоскостного рисунка и трехмерного изображения. Уделяется внимание разнице восприятия художественно одаренного человека и обычного… Процесс обработки мрамора Микель-Анджело описывал, как образное представление фигуры, лежащей в воде, которая постепенно, мало-по-малу, выступает путем спускания воды. За этот труд Гильдебранд был удостоен докторской степени. Принципы, заложенные в книге, будут интересны и для современных интеллектуалов, скульпторов, дизайнеров архитекторов, режиссеров.
Скачать полное содержание книги бесплатно тут >>>